Um aroma suave
exalou das mãos do Criador,
quando seus olhos contemplaram
a solidão do homem no Jardim!
Foi assim:
o Senhor desenhou
o ser gracioso, meigo e forte,
que Sua imaginação perfeita produziu.
Um novo milagre:
fez-se carne,
fez-se bela,
fez-se amor,
fez-se na verdade como Ele quer!
O homem colheu a flor,
beijou-a, com ternura,
chamando-a, simplesmente,
Mulher!
Ivone Boechat
Bono Vox, The Egde, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton tocam
juntos desde 1976
O U2 se formou a partir de um anúncio afixado por Larry
Mullen Jr. (bateria) na escola Mount Temple High School, em Dublin, Irlanda. O
ano era 1976. À convocação, responderam Paul David Hewson – Bono Vox
(vocalista) –, David Howell Evans – The Edge (guitarra), Adam Clayton (baixo) e
Dick Evan (guitarra), irmão de The Edge.
Sob o nome de Feedback, o grupo fazia covers dos Beatles
e dos Rolling Stones. Um ano depois, a banda começou a atender por Hype.
Com a saída de Dick, o conjunto adotou o nome de U2, em
1978. O quarteto lançou o primeiro registro, o EPU2 3, em 1979. No entanto, só
engrenou com o primeiro LP, Boy, em 1980. A mistura entre rock punk, ativismo
político e religiosidade conquistaram a Irlanda.
No entanto, o Reino Unido só se rendeu ao talento dos
então garotos com o álbum Under a Blood Red Sky(1983). O trabalho foi o
primeiro registro ao vivo do grupo e se tornou a gravação ao vivo mais bem
sucedida na história fonográfica da Grã-Bretanha.
O U2 só conquistou os Estados Unidos – e entenda o mundo
– com The Joshua Tree (1987). Os hits With Or Without You, Where The Streets
Have No Name e I Still Haven't Found What I'm Looking For fizeram o disco
atingir a marca de 20 milhões de cópias e ganhar os dois primeiros prêmios
Grammy: Melhor Álbum do Ano e Melhor Performance de Rock. A turnê do LP rendeu
o filme Rattle & Hum e um álbum homônimo. Além das canções na versão ao
vivo, o trabalho apresentava músicas inéditas como Desire e When Love Comes To
Town. A última era uma gravação do grupo irlandês com o músico norte-americano
de blues B.B. King.
Depois de atingir o sucesso, o U2 parou para descansar e
pensar no conceito do novo álbum. A banda estava insatisfeita com a sonoridade
e achava que precisavam se reinventar.
Bono, The Egde, Larry e Adam foram gravar o próximo
trabalho em Berlim, capital da Alemanha, e chamaram os produtores Brian Eno e
Daniel Lanois. Durante as gravações, o clima ficou insustentável entre os
integrantes do grupo e U2 quase acabou. A harmonia só se restabeleceu quando
Bono apresentou a balada One para seus companheiros. A canção, que se tornaria
um dos hits do álbum, deu um novo rumo à banda.
Eno e Lanois ajudaram o quarteto a mesclar o rock às
inovações eletrônica da época. Do casamento, saiuAchtung Baby (1991). A turnê
Zoo TV divulgou o disco e foi um marco tanto para carreira do grupo quanto para
o formato dos shows de rock.
Nos concertos, a banda discutia o bombardeio de
informações na TV e o estilo de vida dos grandes artistas. Bono encarnava três
personagens: o arrogante rockstar The Fly, o padre cínico Mr. Mirrorball e o
demônio deslumbrado MacPhisto. Além disso, o palco contava com telões que
projetavam frases de comando como “Watch More TV” e “Everything You Know Is Wrong”
(respectivamente, Assista mais TV e Tudo o que Você Sabe é Errado em tradução
livre) e links via satélite.
Bono telefonava para autoridades como o presidente dos
Estados Unidos, na época, o George Bush pai.
Durante a turnê, o U2 lançou o disco Zooropa (1993). A
crítica considerou o trabalho uma continuação menor de Achtung Baby. No
entanto, o álbum chegou ao primeiro lugar em diversas partes do mundo.
Com o CD Pop, o U2 flertou mais uma vez com as tendências
eletrônicas.
A ideia dos 15 minutos de fama do artista plástico Andy
Warhol e o clima das discotecas foram as marcas dos shows da turnê PopMart.
Durante a série de concertos, os irlandeses estiveram pela primeira vez no
Brasil em 1998. Bono e seus companbheiros fizeram duas apresentações em São Paulo e uma no Rio
de Janeiro.
Com a Vertigo Tour, o U2 voltou ao país em 2006. Na
época, fizeram duas espetáculos na capital paulista.
Após as
experimentações, a banda decidiu voltar ao velho rock ‘n’ roll com os álbuns
All That You Can´t Leave Behind (2001), How To Dismantle An Atomic Bomb (2004)
e No Line On The Horizon (2009).
Para divulgar o último disco, o quarteto irlandês iniciou
a turnê 360° em 30 de junho de 2009, em Barcelona, Espanha. A tour, que foi a
mais lucrativa no ano passado na América do Norte, deve chegar ao Brasil até o
final de 2010.
Discografia
No Line
On The Horizon (2009)
U218
Singles (2006)
How To
Dismantle An Atomic Bomb (2004)
The Best
Of 1990-2000 (2003)
All That
You Can´t Leave Behind (2001)
The Best
Of 1980-1990 (1998)
Pop (1997)
Zooropa
(1993)
Achtung
Baby (1991)
Rattle
& Hum (1988)
The
Joshua Tree (1987)
The
Unforgettable Fire (1984)
Under a
Blood Red Sky (1983)
War
(1983)
October
(1981)
Boy
(1980)
DVDs
selecionados
Rattle
and Hum - reedição (2009)
U218
Videos (2006)
Zoo TV
Live from Sydney - reedição (2006)
Vertigo
05 Live from Chicago (2005)
U2 Go
Home: Live from Slane Castle, Ireland (2003)
Comfortably Numb é uma canção do Pink Floyd, escrita pelo guitarrista David Gilmour e por Roger Waters, baixista da banda. Foi uma das principais e mais reconhecidas músicas da banda. Foi gravada no álbum duplo The Wall de 1979.
Como em Asas do Desejo, que foi filmado em preto e branco e
a cores, o videoclipe de "Stay (Faraway So Close!)" abre com imagens
nítidas e claras em preto e branco, dos membros do U2 com passageiros de um
ônibus de transporte público em Berlim. Os momentos iniciais da música se funde
muito bem com o movimento do vídeo. Dá pra notar o cansaço das pessoas, de um
dia aparentemente difícil. Stay mostra os membros do U2 como anjos observando
os seres humanos no ônibus, tal como Edge brincando com um pequeno objeto
musical, ouvindo-o com uma expressão de fascínio.
A próxima cena se passa em um barraco ou armazém onde um
grupo de músicos jovens estão ensaiando. Vemos os membros do U2 com eles,
conferindo de perto esta jam session. Você vê uma banda desconhecida e os
membros do U2 se juntando a eles: Larry pega a baqueta e bate no tempo certo
com o baterista, Edge com o guitarrista vai afinando a guitarra enquanto ele
toca, Adam apenas vigia o baixista, e Bono canta no ouvido da vocalista
feminina. Você pode sentir a conexão lá, embora eles não estejam sendo vistos
pela banda desconhecida. Eles estão ali incentivando e encorajando, como os
anjos da guarda que têm interesse em sua música.
Através do vídeo, vemos uma cena de uma grande envergadura,
bem como os outros membros do U2 sentados na grande estátua de um anjo. O
panorama tem uma qualidade lindamente assombrosa sobre isso, que se encaixa tão
bem com a música (que é principalmente sobre os anjos que interagem com seres
humanos na terra, como no filme de Wim Wenders), e está sublinhando que a
mensagem central da música é de não desistir, e que existem forças invisíveis
por trás de nós tentando ajudar e reerguer. Após uma inspecção mais aprofundada
das letras, é possível inferir que Bono poderia estar cantando em caráter como
o anjo caído que está, "Tão perto, mas distante", decidindo que ele
quer permanecer na terra para que ele possa estar com os seres humanos e
tornar-se um deles, assim como o personagem em Asas do Desejo.
Essa conexão com o tema do filme traz um significado mais
profundo para ambos: a letra e o clipe, "E se você olhar / Você olha
através de mim / E quando você fala / Você fala comigo / E quando eu toco em
você / Você não sente nada". Como Bono canta estas palavras, você começa
uma nova compreensão da cena em que ele está em pé ao lado da cantora do grupo
desconhecido, talvez percebendo que ele quer ser visto e tocado e sentir como
um ser humano faz, desejando explorar o dom de fazer música.
Em Asas do Desejo, um dos anjos se apaixona por uma mulher e
deseja tornar-se mortal. No final do vídeo, vemos Bono pulando da estátua no
alto, para cair no chão no meio da estrada com as palavras: "Apenas o
estrondo e o barulho / Como um anjo atinge o chão."
A exuberância de sua nova mortalidade mostra como ele
felizmente foge no caminho para sua nova vida humana sobre a terra e, talvez,
como um músico brilhante.............
No dia 25 de junho de 1984 foi lançada “Purple Rain”, a trilha sonora do filme, que marcou toda uma geração de jovens fãs de sonoridades pop e de música negra. Última faixa do lado B do disco homônimo, a canção “Purple Rain” é o grande destaque do álbum, que também conta com os singles “Let’s Go Crazy” e “When Doves Cry”. Rapidamente, o sucesso do sexto álbum de estúdio do artista do meio-oeste americano superou o do filme, que arrecadou mais de US$ 60 milhões nas bilheterias dos EUA.Considerada uma das melhores músicas da década de 1980, “Purple Rain” se tornou o maior sucesso de Prince. O site da emissora CNN a classificou no 137.º lugar no seu ranking das canções mais significativas do século 20. A música-assinatura do artista continua sendo um destaque nas suas performances ao vivo. “Purple Rain” nunca foi tirada dos setlists das turnês de Prince desde seu lançamento, 31 anos atrás, Prince é o compositor de Purple Rain, mais não é permitido utilizar as imagens e a interpretação de Prince, este vídeo foi produzido com a interpretação de Richard James .
